El Museo de la Música Mexicana Rafael Tovar y de Teresa, dentro del complejo de la ex fábrica La Constancia en Puebla, alberga su primera exposición del año con colaboraciones de artistas de otras partes del mundo, “Entrecruzamientos identitarios: países y ciudades”, la cual reúne 59 obras creadas para este montaje.
La exposición “Entrecruzamientos identitarios: países y ciudades” cuenta con la colaboración de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”, con el fin de proyectar las obras de artistas contemporáneos de distintas partes del mundo y que, como en esta ocasión, cuentan con elementos que identifican a las obras con la idiosincrasia mexicana.
Durante la presentación de la exposición en el recinto museístico, la directora de Museos Puebla, María José Farfán Ortega, destacó el valor de los discursos de los artistas en especial de valorar los discursos de los creadores e invita el montaje a reflexionar lo que se puede hacer por los lugares que habitamos y habló del inicio de las actividades culturales para el 2025 dentro del organismo público que encabeza. Por su parte, el director del Complejo Museístico La Constancia Mexicana, Boris Guzmán dio la bienvenida a los artistas en el espacio que fue adaptado para los artistas dentro del Museo de la Música Mexicana.
Respecto al trabajo detrás del montaje de la exposición “Entrecruzamientos identitarios: países y ciudades”, platicó el artista plástico Saúl Pereyra, quien hizo el trabajo para reunir a los artistas y la gestión del espacio. Así, la exposición es “una ruta alterna a nuestra actualidad global, que se ha envuelto en conflictos y crisis entre pueblos y naciones, es una invitación a celebrar un encuentro entre diversas nacionalidades, para reflexionar nuestro presente y reconocer en las identidades múltiples una posibilidad de transformarnos culturalmente”, dijo.
La exposición “Entrecruzamientos identitarios” participan seis artistas plásticos:
Christophe André Garrec, escultor franco tejano originario de París, presenta la obra “Portal de Sol”, el cual es un portal en busca de unir lo orgánico y lo industrial, entrelazar las raíces aztecas y cheroquis de sus ancestros maternos en diálogo con su realidad franco estadounidense.
David Hafer García es un pintor alemán con raíces maternas en Guatemala, quien creo la obra “Códice Azteca”, formada por 49 pinturas de acuarela y tinta sobre papel amate de Pahuatlán, Puebla, para explorar el subconsciente colectivo alemán.
Olivia Luszczynska es una pintora polaca quien también colabora dentro de la exposición con la obra al óleo sobre madera “Pintura roja, pintura azul”, la cual narra una inundación que afectó gravemente a Polonia.
Luc Flores Soria es un artista francés y profesor de producción, en esta ocasión participa con la escultura monumental “Por un puñado de dólares”, dedicada a la libertad y la esclavitud que conoció con las políticas de la República Democrática del Congo mientras era niño
Además, Saúl Pereyra participa con la obra “Sombras de una silla distorsionada”, creada durante su estancia en Alemania por siete años desarrollada a partir de bocetos y planos dedicados a la exposición.
Finalmente, Sergio Ricaño, pintor y grabador y actualmente director de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”, presenta la obra “El texto como escombro I, II y III”, donde explora la imagen como mapas de pensamiento que se funden entre la lectura y la contemplación de una idea.
