Crónica: Exposición Momentum 3.0: Arte y tecnología. Los avances tecnológicos y su influencia en el arte.

Texto por: Jacob Sánchez Cruz

El Centro Multimedia del Centro Nacional de las Artes, ubicado en la Ciudad de México, es un sitio que se ha caracterizado por proponer diversas exposiciones que llegan a buen término por el empleo de inteligencia artificial o las impresiones a 3D; además, cabe destacar, que desde su fundación fue el primer lugar que intento llevar la tecnología a distintitas comunidades de artistas de México y Latinoamérica.

Creado en 1994, el Centro Multimedia de las Artes (Cenart) tiene como propósito vincular el arte y la tecnología y ofrecer a los creadores y usuarios diferentes dinámicas de experimentación, formación e investigación en las prácticas culturales. A lo largo de sus 30 años, el Cenart ha enriquecido el arte con el apoyo de la tecnología. El arte es la manera en la que los seres humanos representamos nuestros sentimientos, emociones, experiencias y los elementos que la tecnología pone a su disposición implica una gama de posibilidades que permiten potenciar la sensibilidad y expresividad del espíritu que podrían ser hasta ahora desconocidas.

Es importante para el artista reflexionar, pues los elementos de la tecnología puestos a su disposición no solo permiten potenciar la creatividad tradicional puesto que esta herramienta no solo ha permitido la evolución de las formas de expresión clásicas, sino que implica que el uso de las mismas ha resultado en nuevas formas de difusión, valoración del conocimiento partiendo de un conjunto hasta llegar a un público de mayor cuantía.

Muchas veces se pensó que el arte era para intelectuales o parte de la élite del gobierno lo que implicaba que el resto de la sociedad no participara de ello, por lo que las obras maestras artísticas estuvieron fuera del alcance de muchas personas. Sin embargo, el internet y el desarrollo de nuevas tecnologías permitieron que, el “hombre común” tuvieran acceso a ellas; incluso ser partícipe de la creación artística. Ante esto, el arte y la tecnología, o viceversa, permiten que en nuestra época los procesos creativos y as formas de expresión sean difundidas por las tecnologías con mayor rapidez. Entre las personas creadoras que participan en Momentum 3.0 se encuentran Gerardo Suter, Grace Quintanilla, Patricia Lagarde, Fernando Llanos, Arcángel Constantini, Alfredo Salomón, Adrián Cuevas, Alberto Castro Leñero, Humberto Jardón, Marianna Dellekamp, Alejandro Marra, Adriana Calatayud, Gilberto Esparza, Manuel Felguérez, Gabriel Figueroa, César Martínez y el Colectivo F3, entre otras.

A favor de la tecnología respecto a su uso en el arte con carácter histórico podemos remontarnos a aquellas civilizaciones que plasmaban su necesidad de expresión por medio de las pinturas rupestres halladas en las cavernas cuyo arte no solo ha servido para dejar testimonio de la existencia de civilizaciones, sino del gusto de la humanidad desde tiempos inmemorables por dejar su huella y su presencia o posiblemente simplemente un sentido de pertenencia en utensilios de caza, vasijas, etc.

Conforme la humanidad fue evolucionando sus expresiones artísticas se fueron diversificando, alcanzaron nuevas formas hasta llegar a ejemplares tan concretos y de gran complejidad como lo han sido los tallados que si nos remontamos a la época primitiva podríamos hablar de una imposibilidad no necesariamente cognitiva o artística sino estaríamos frente a una imposibilidad que deriva de la falta de herramientas o instrumentos adecuados para llevar a cabo tales obras ya que no existía en su momento la tecnología que ayudara a su creación o conocimiento que posibilitara su existencia así mismo podemos hablar de la música desde sus instrumentos y podemos dar cuenta que aunque en la época prehispánica y tribus ancestrales en el mundo entero han utilizado diversos instrumentos como medio de expresión ya sea para acompañar rituales o acontecimientos importantes podemos destacar que hoy en día tratar de interpretar una obra reconocida sería totalmente imposible con el uso de esos mismos instrumentos.

Ante lo anterior, el arte no tiene un futuro cierto; sin embargo, parte del arte es la experiencia estética que provoca en el espectador, muchas veces provocándole emociones nuevas que a la postre le traerán nuevas vivencias. Aunado a lo anterior, los artistas cada vez usan las plataformas y las redes sociales para exhibir y vender su trabajo, recurriendo muchas veces al financiamiento colectivo para elaborar sus proyectos.

Algunos de los beneficios que se dan por la relación entre el arte y la tecnología es que el acceso a la cultura es mucho más factible que en pasado, por lo que muchas personas tienen acceso a ellas. Leer un libro en un Tablet o celular, elaborar dibujos con la ayuda de las plataformas, incluso ver a través de la pantalla una pintura que este resguardada en un país alejado son parte de estos beneficios; como punto adicional a este beneficio, muchos museos muestran parte de sus colecciones para que el público acceda a ellas desde la comodidad de su casa o sin salir de su propio país.

Podríamos recorrer cada una de las disciplinas artísticas y notar como su forma de expresión no solo ha evolucionado, sino que se ha potencializado debido a la intervención del uso de la tecnología ya que el conocimiento de las disciplinas se ha podido explorar e integrar técnicas que han ayudado a estimular nuevas creaciones, así que podemos entonces notar que cualquier forma de expresión artística requiere el uso de instrumentos los cuales se crean, o transforman a partir del conocimiento y uso de la tecnología por mínima que sea su intervención lo cual deriva en desarrollo, evolución y nacimiento de nuevas formas de expresión abriendo nuevas posibilidades, nuevas disciplinas, la tecnología por tanto juega un papel importantísimo en la difusión del mismo.

A favor de la tecnología respecto a su uso en el arte con carácter histórico podemos remontarnos a aquellas civilizaciones que plasmaban su necesidad de expresión por medio de las pinturas rupestres halladas en las cavernas cuyo arte no solo ha servido para dejar testimonio de la existencia de civilizaciones, sino del gusto de la humanidad desde tiempos inmemorables por dejar su huella y su presencia o posiblemente simplemente un sentido de pertenencia en utensilios de caza, vasijas, etc.

Conforme la humanidad fue evolucionando sus expresiones artísticas se fueron diversificando, alcanzaron nuevas formas hasta llegar a ejemplares tan concretos y de gran complejidad como lo han sido los tallados que si nos remontamos a la época primitiva podríamos hablar de una imposibilidad no necesariamente cognitiva  o artística sino  estaríamos frente a una imposibilidad que deriva de la falta de herramientas o instrumentos adecuados para llevar a cabo tales obras ya que no existía en su momento la tecnología que ayudara a su creación o conocimiento que posibilitara su existencia así mismo podemos hablar de la música desde sus instrumentos y podemos dar cuenta que aunque en la época prehispánica  y tribus ancestrales en el mundo entero han utilizado diversos instrumentos como medio de expresión ya sea para acompañar rituales o acontecimientos importantes podemos destacar que hoy en día tratar de interpretar una obra reconocida  sería totalmente imposible con el uso de esos mismos instrumentos.

Ante lo anterior, el arte no tiene un futuro cierto; sin embargo, parte del arte es la experiencia estética que provoca en el espectador, muchas veces provocándole emociones nuevas que a la postre le traerán nuevas vivencias. Aunado a lo anterior, los artistas cada vez usan las plataformas y las redes sociales para exhibir y vender su trabajo, recurriendo muchas veces al financiamiento colectivo para elaborar sus proyectos.

Algunos de los beneficios que se dan por la relación entre el arte y la tecnología es que el acceso a la cultura es mucho más factible que en pasado, por lo que muchas personas tienen acceso a ellas. Leer un libro en un Tablet o celular, elaborar dibujos con la ayuda de las plataformas, incluso ver a través de la pantalla una pintura que este resguardada en un país alejado son parte de estos beneficios; como punto adicional a este beneficio, muchos museos muestran parte de sus colecciones para que el público acceda a ellas desde la comodidad de su casa o sin salir de su propio país.

Podríamos recorrer cada una de las disciplinas artísticas y notar como su forma de expresión no solo ha evolucionado, sino que se ha potencializado debido a la intervención del uso de la tecnología ya que el conocimiento de las disciplinas se ha podido explorar e integrar técnicas que han ayudado a estimular nuevas creaciones, así que podemos entonces notar que cualquier forma de expresión artística requiere el uso de instrumentos los cuales se crean, o transforman  a partir del conocimiento y uso de la tecnología por mínima que sea su intervención lo cual deriva en desarrollo, evolución y nacimiento de nuevas formas de expresión abriendo nuevas posibilidades, nuevas disciplinas, la tecnología por tanto juega un papel importantísimo en la difusión del mismo.

Citemos un ejemplo mundialmente reconocido como ha sido la pandemia en la cual, las actividades relacionadas con galerías y museos fueron canceladas, sin embargo, gracias al uso de la tecnología, hasta el día de hoy podemos seguir disfrutando de recorridos virtuales desde la comodidad de nuestro escritorio.

Las nuevas tecnologías se han incorporado al arte para crear nuevas formas de expresión además se utilizan en áreas como las humanidades lo que convierte a los investigadores en desarrolladores de pensamiento crítico y creativo permitiendo expresar ideas y emociones de manera vanguardista. Momentum 3.0 estará abierta al público del 28 de septiembre al 1 de diciembre, en las Galerías Espacio Alternativo y Manuel Felguérez, con un horario de martes a domingo de 10:00 a 17:00 h. La entrada es libre.

Para concluir, el arte y la tecnología son dos actividades del ser humano complementarias. El hombre puede apoyarse en esta alianza para desarrollarse en una forma espiritual e intelectual.

La tecnología permite que el arte este en constante evolución; mientas el arte humaniza la tecnología. Si las dos disciplinas convergen de manera correcta dentro del ser humano, este puede desarrollar grandes obras que permitan la constante evolución del hombre.